Mais paradoxalement, je m’aperçois que je n’ai presque pas parlé de la musique, qui est pourtant l’un des points forts de l’anime, pour ne pas dire LE point fort. J’ai certes fait allusion à la qualité de l’opening maintes fois mais pas du reste de l’OST. Et c’est un tort, je le concède.

De même que Fate/Stay Night jouissait d’une OST excellente, il en va de même pour Tsukihime. Personne ne pourrait le contester, pas même les membres du groupe « il n’y a pas d’anime de Tsukihime ». Composée par Toshiyuki Omori, la musique colle parfaitement à l’univers noir et tragique de l’anime, à l’image de l’opening.

Attention, je ne dis pas que tous les morceaux sont parfaits. Ce n’est absolument pas le cas mais c’est la même chose pour toutes les OST. Seulement, d’un point de vue global, celle-ci s’en tire admirablement.

Voici quelques morceaux pour vous le montrer:

- Crescent: simplement magnifique. C’est une variation de l’opening mais qui ne gâche pas sa qualité, bien au contraire.

- Demoniac: complètement différente mais qui ne manque de qualité (souvent associé à Ciel)

- Prayer: dans les moments difficiles (surtout avant un combat je crois)

- Destiny: symbolise les moments tragiques et la cruauté du destin

- Sacred Moon: l’éternel opening. Plus un clip qu’un simple opening.

- Maid-Sama 11: Misaki se sent perdue. Usui lui  avoué une partie de son passé mais elle y voit encore moins clair. Pour ne rien arranger, Sakura, son amie, les a invités aux sources thermales… en couple. Mais voilà qu’Igarashi se mêle de leurs histoires et semblent avoir un lien avec Usui. Misaki arrivera-t-elle à supporter plus de révélations?

Un tome que j’attendais vraiment car il représentait une sorte de renouveau ou plutôt d’évolution. Dans le précédent, certains mystères entourant le héros ont été révélés et le tome s’arrêtait juste avant les conséquences de telles révélations, voir même sur une nouvelle évolution.

Et j’ai été déçu par ce tome, un ton en dessous des précédents. Alors que les derniers faisaient enfin avancer les choses entre les deux protagonistes, le 11ème m’a donné l’impression de revenir en arrière, voir même de changer de voix. Evidemment, ce genre de tome est normalement à lire et juger avec le prochain, c’est quand même étrange d’avoir cette sensation de retour en arrière.

Mais il n’est pas mauvais pour autant. Il est juste mal placé à mon sens et aurait trouvé toute son potentiel en amont. Bon, on sent l’intention du mangaka de ne pas aller trop vite, ce qui est  louable en soi. Les histoires d’amour ont tendance à fuser une fois parties, ce qui n’est pas le cas ici, notamment avec le passé des personnages qui apparait enfin.

Bref, j’attends le prochain pour faire une idée un peu plus précise sur l’avancée du manga. Ca m’embêterait que cette impression moyenne persiste car c’est une série que j’apprécie.

- Negima 34: Le plan de Fate et Dynamis est lancé. Negi n’a plus le choix s’il veut sauver Asuna et doit affronter Dynamis dans un combat titanesque, dont l’issue déterminera le destin de Mars mais aussi de la Terre. Seulement, un personnage resté dans l’ombre, et visiblement puissant, apparait. Allié ou ennemi?

Ca fait longtemps que je n’avais pas parlé de Negima. Mine de rien, on en est déjà au tome 34. Ca passe vite. Depuis quelques tomes, Negima avait un peu muri et les gags de base avaient presque disparu. Le scénario avait lui aussi connu une transformation en apparaissant clairement car jusque là, c’était des histoires de plusieurs tomes mais rien de durable (sauf les personnages). Bon, le problème c’est qu’il est assez indigeste après une seule lecture et qu’il faut le relire pour tout comprendre. Après, ca plaira ou pas mais au moins, on peut saluer ce changement.

Depuis quelques tomes, l’objectif de Fate (antagoniste de la première heure) était connu. Avec le temps, on se demandait même s’il n’avait pas raison. ON sait aussi qu’il n’est pas le boss final (dont on ne connait encore rien j’ai l’impression) et qu’il était un personnage bien mystérieux. Tout ceci est vrai. Il me fait penser à Végéta, le genre de perso à chercher quelque chose qui n’est pas forcément en rapport avec le but de son maitre. Oui, je parle beaucoup de Fate mais c’est bien lui le plus intéressant.

Pas grand chose à dire car ce tome est essentiellement tourné vers les combats et les révélations montreront le bout de leur nez dans le prochain.

- Bakuman 9: Ashirogi a réussi à défendre son gag manga mais la lutte est dure pour rester dans le haut du classement. Mais le vrai problème est que Shujin commencer à perdre son talent pour les blagues et leur manga s’en retrouve pénaliser. Ashirogi va devoir prendre une décision importante, qui chamboulera tout.

Bakuman souffre un peu du même que Death Note. C’est difficile à lire car les dialogues sont costauds et les planches surchargées. Même si l’histoire reste intéressante et bien renouvelée, la lecture pénalise un peu la qualité du manga. Comme le manga n’a pas de combat ou d’action, il faut bien compenser, on ne le discute pas. Mais alourdir pour rendre consistant, c’est un choix dangereux car ca ne séduira pas forcément tout le monde.

Bon, concernant l’histoire, c’est pas mal. On assiste à un autre tournant, qui s’annonce pas mal, étant donné la bataille qui s’annonce entre les différents mangaka. Et heureusement, depuis peu, le manga tournait bizarrement, avec beaucoup de futilités (disons depuis 2-3 tomes). J’avais moins de plaisir à lire ce manga que j’avais pourtant adoré. Mais j’ai une bonne intuition sur la suite, en espérant ne pas retomber dans la déception.

Bakuman suit son chemin mais il est évident que tout le monde n’y trouvera pas son compte. Il n’y a pas d’action, pas de combat, beaucoup de blablas. Toutefois, j’apprécie toujours de voir la face cachée du manga.

- X-Blade 4: Haru continue à s’entraîner sous la direction de Seiichi au dojo familial de Kazunari. Mana vit mal la présence constante de Chris et se montre quelque peu jalouse. Mais très vite, Haru et elle doivent à nouveau faire face aux Sept Fourreaux et plus particulièrement au chef de Yamata.

Je ne sais toujours pas quoi penser de ce manga. C’est assez troublant car même si je lis les tomes avec une certaine envie, j’avoue que j’oublie assez vite l’histoire qu’elle raconte. En général, ce n’est pas bon signe mais X-Blade n’est pas mauvais en soi. Bon, il reste le dessin dont je ne suis pas fan et qui aurait tendance à me rebuter au début mais je m’y suis fait.

Non, le problème est que je ne parviens pas à retenir le scénario, mis à part les grandes lignes et les personnages. Pour le moment, c’est encore assez confus mais il y a une sorte de tableau récapitulatif parmi les pages, afin de rendre le tout plus digeste. Et c’est une bonne chose car honnêtement, il faut savoir nager entre toutes les informations, les perso et être capable de tout remettre dans l’ordre. J’ai l’impression que le mangaka ne sait pas encore vraiment comment fixer son oeuvre et qu’il nage encore en eaux troubles. Bon, il ne faut pas oublier qu’il n’y a encore que 4 tomes alors ce n’est pas bizarre en soi mais il ne faudrait pas que ca dure trop longtemps.

Un manga à suivre mais il vaut mieux attendre que plus de tomes soient sortis et les lire dans la foulée. L’histoire apparaitra peut-être un peu plus clairement.

Saga est le plus vieux des Chevaliers d’Or (après Dokho bien sur). Il est âgé de 28 ans et est né en Grèce.

Saga est le Chevalier d’Or des Gémeaux et occupe la troisième maison dans le Sanctuaire.  Il manipule beaucoup de techniques redoutables, qui arrêtent les Chevaliers de Bronze.

- Histoire: Saga apparait très tôt dans l’anime (vers le 16ème épisode ou le premier selon les sources) et dès le début dans le manga. Quand la bataille du Sanctuaire commence, Saori pense que Saga a pris la place du Grand Pope, en évoquant son signe à double facette. Très vite, on s’aperçoit que c’est effectivement le cas, notamment quand il se bat contre Hyoga et Shun dans sa propre maison mais en commandant son armure à distance. On perçoit alors ses cheveux gris. Au fil du temps, l’idée qu’il souffre d’un dédoublement de personnalité surgit, jusqu’à ce que Dokho confirme la théorie. Le bien et le mal sont présents dans l’esprit de Saga et le mal domine son coeur au moment de la bataille (Shion avait d’ailleurs perçu ce problème au moment de nommer le nouveau Grand Pope et avait préféré Aiolos à cause de ça).

Dans l’anime, alors qu’il se bat contre Seiya, son casque pleure car la dualité est renforcé par la détermination des Chevaliers de Bronze.  Seiya, dans un ultime assaut et avec la force de ses amis, parvient à frapper Saga avec sa comète mais le Chevalier des Gémeaux survit. Saori lui explique que Seiya ne voulait pas le tuer mais frapper son cosmos. Le doute est à son paroxysme. Même s’il est supérieur à ses adverses, son armure l’abandonne, attendant de voir ce que Saga choisira. Il se lance sur Saori mais dans un dernier soubresaut, il saisit le sceptre d’Athéna et se tue avec. Sa chevelure change et devient bleu. Le bien est revenu dans son esprit et il meurt dans les bras de Saori.

Dans le manga, Seiya se fait malmener par Saga, malgré l’aide de ses amis. Saga est trop puissant. Même après la comète de Seiya, le Chevalier d’Or survit et tente de l’achever mais Pégase trouve les forces nécessaires pour brandir le Bouclier d’Athéna et le diriger vers Saga. Le coté maléfique est alors détruit mais Saga se transperce le coeur, honteux d’avoir laissé le mal obscurcir son esprit. Il meurt également dans les bras de Saori.

On le revoit brièvement dans l’aventure d’Asgard, au moment où Seiya est sur le point de perdre espoir. Il doit récupérer l’épée d’Odin mais n’a plus de force. Saga lui apparait brièvement et lui dit de se relever car il ne reconnait plus le chevalier l’ayant vaincu quelques temps auparavant.

Plus tard, il revient sous la forme d’un spectre avec Camus et Shura. Il doit tuer Saori pour Hadès et apparait comme le leader du trio. Après avoir affronté Mu, il part avec ses compagnons et sont près d’être arrêtés par Shaka. Après un combat titanesque, Saga trouve la solution et rejoint Athéna. Entre temps, ils doivent encore affronté Mu, Milo et Aiolia. C’est le moment où est déclenché le fameux Athéna Exclamation, qui détruit une partie de la maison dans laquelle ils combattent. Il arrive finalement à Saori et il avoue à Seiya qu’il voulait sauver Athéna et qu’il n’a jamais prêté allégeance à Hadès. Toutefois, Saori avoue que sa venue était nécessaire et Saga est désespéré de voir sa princesse se tuer avec le couteau qu’il tient et grâce auquel elle peut rejoindre le royaume d’Hadès. Saga disparait en prononçant le nom d’Athéna et réapparait une dernière fois brièvement devant le Mur des Lamentations pour ouvrir la voie à Seiya.

- Techniques:

Explosion Galactique (Galactian Explosion): Saga créé une sorte de mini univers dont l’explosion libère une force destructrice.

Une Autre Dimension (Another Dimension): il ouvre un passage vers une autre dimension, sensé piégé la personne dans une errance perpétuelle.

Illusion Diabolique: permet de contrôler l’esprit d’une personne (contre Aiolia par exemple).

Illusion: il peut semer le doute chez ses adversaire mais Shiryu, aveugle, ne se laissera pas berner quand il entre dans la maison des Gémeaux. Grâce à cette technique, il ne se laisse pas prendre au piège de Shaka, dans la saga Hadès.

Rayons de lumières: un peu comme Aiolia, il envoie des rayons destructeurs.

Ablation des 5 sens: comme Shaka, il peut supprimer les cinq sens de ses ennemis.

Conclusion: Saga est donc un chevalier perturbé, possédant une double personnalité, qu’il s’efforce de contrôler. Profondément bon à l’origine, il aurait pu devenir un Grand Pope formidable si son coté maléfique n’était pas si dangereux. Constamment dans une lutte intérieure, cet homme est le meilleur méchant de la série car il est très complexe. Il faut plus le plaindre que le condamner (comme le dit Dokho). Une théorie, oubliée au fil des épisodes, voulait qu’Arès est pris possession de son corps mais à la fin, c’est uniquement la double personnalité qui est mis en avant. Saga a un frère jumeau (évident avec son signe), Kanon, qui connait les mêmes troubles que lui.

Dans ce manga, on retrouve l’auteur de Black Jack. Verdict?

Je sais ce qu’on peut dire en lisant le résumé. « Il s’agit simplement d’une bonne vieille vengeance à l’ancienne, d’un homme qui a tout perdu et qui cherche réparation ». Et bien oui. Et non. L’histoire est plus complexe car sinon, elle se serait terminée en 6 tomes, au lieu de 13. Le désespoir est souvent le sujet de ce genre de scénario. Les exemples ne manquent guère mais pas ici. Au-delà de ce sentiment, Heito se sert de la haine pour assouvir sa vengeance. Si bien qu’il est parfois difficile de le considérer comme un gentil au sens propre du terme. Ok, il sauve beaucoup de gens dans son périple mais on a parfois l’impression que c’est une sorte de « dommage collatéral ». En effet, quand on le voit en train de combattre, on peut se demander s’il a vraiment cherché à sauver des vies volontairement.

Mais plus que la vengeance, le scénario repose sur une dualité constante: sciences contre foi. Par foi, il ne faut pas comprendre le sens religieux. C’est plus une forme extrême de la volonté. Les ennemis d’Heito basent leur puissance sur la nanotechnologie, qui leur permet d’être des tueurs plus performants et de matérialiser leur moi profond. Quant à Heito, c’est sa volonté de vengeance qui libère une force tout aussi destructrice et basé sur le mal (à plusieurs reprises, le zethmos montre son désir de meurtre). Et derrière cet affrontement, le mangaka montre à quel point la science n’est pas toujours suffisante pour résoudre les problèmes et que la force de l’esprit est plus puissante. A lui seul, Heito tue cinq personnes boostées par la nanoscience, grâce à sa seule volonté.

Par contre, j’émets une énorme réserve sur la fin. Oui, au cas où tout ne serait pas clair, Dämons est un excellent manga mais quand vient la fin, on sent un désir… inassouvi. Alors qu’on a assisté à l’affrontement final, entre deux monstres rongés par un volonté de destruction incontrôlable, le manga semble s’arrêter brutalement, comme si le mangaka était pressé de finir. Je ne dis pas qu’il est toujours bon d’insister sur les fins mais là, il manque quelque chose d’évident. Tout au long du manga, on se demande quel sera le choix d’Heito, quand sa vengeance sera accomplie. Et rien. C’est le style fin ouverte, mais vraiment ouverte. Et je trouve cela dommage car en regardant le personnage du héros, il aurait été intéressant de voir ce qu’il pense faire de sa nouvelle vie.

Si le héros est à la limite de ce genre de personnage, on peut dire la même chose du méchant. Son passé est déjà original sur le fond mais très intéressant. Mais quand il révèle ses véritables intentions, il prend une autre dimension. Il est difficile de le voir comme totalement méchant. Non, non, je ne blague pas. Progress est certes complètement fou mais son objectif reste pourtant juste. Tout comme Heito, il est l’instrument d’une vengeance: celle de la nature. Toutefois, à la différence du héros, Progress se perd en chemin et oublie son objectif premier. Il s’autoproclame Dieu et dès ce moment, sa puissance décline face à la volonté implacable d’Heito (alors que dans les flashback, on comprenait mieux ses raisons). Ce duo Heito/Progress fonctionne très bien car à plus d’un titre, ils représentent les deux côtés de la vie, échangeant parfois leur place, mais gardant toujours leur opposition.

Dämons est un très bon manga que la fin trop rapide ne gâche pas vraiment. On prend plaisir à lire les aventures d’Heito, porté par un dessin excellent. Je le conseille vivement.

Je commencerai par vous souhaiter à tous une bonne et heureuse année 2012. Qu’elle vous apporte tout ce que vous désirez.

Mais il est aussi l’occasion de faire un bilan qui, bien entendu, portera sur l’univers du manga. 12 mois, c’est long et bien des choses peuvent arriver.

Cette année a vu la fin de manga dont on n’imaginait pas voir l’épilogue un jour. Vous savez, ceux qui nous ont plongé dans un nouvel univers et qu’on ne parviendra jamais à oublier (surtout quand la qualité est au rendez-vous). Nous en avons tous en réserve. Pour ma part, je pense à XXXHolic en premier lieu, manga souverain des Clamp, connu pour ses couvertures magnifiques et ses personnages merveilleux. Je n’oublierai la joie que j’ai ressenti en lisant les premières pages et l’attente insoutenable entre chaque tome. Et voilà qu’en cette fin d’année, il prit fin. 8 ans de bonheur, aussi bien pour l’esprit que pour les yeux. 8 ans, c’est énorme et pourtant, je me revois encore achetant le premier tome. Rien que d’y penser, l’émotion me gagne.

Ensuite, je citerai Tsukihime. D’une part, son histoire me plaisait énormément mais personne n’a oublié les problèmes pour la sortie du 7ème tome, qui a mis 2 ans à paraitre (2 ans de souffrance et de torture). Déjà que le rythme de parution était plus long que la moyenne alors je vous laisse imaginer l’envie grandissante. Pour ce manga, il a fallu 7 ans pour qu’il se termine. Si j’en parle, c’est aussi parce que j’avais adoré l’anime et que le manga complétait bien le support visuel. Là aussi, sa fin, survenu plus tôt dans l’année, m’a frappé car même si je le savais moins long, je ne pensais pas à sa fin.

Heureusement, même si certains se terminent, d’autres arrivent. Ils n’ont peut-être pas le même poids que les anciens (ni la même qualité) mais ils nous apportent des joies et du plaisir. Je pense à Hotel, bien dans le temps de la peur qu’inspire 2012 ; Hideout, sur la folie humaine ; Suicide Island, dont le principe est original et loin du politiquement correct. Dans mes découvertes récentes mais plus vieille au niveau de leur parution, il y a Dämons ou  encore Broken Blade.

Bref, certains se terminent et d’autres arrivent. C’est ca que j’aime dans les manga, même si, je dois bien l’admettre, voir des séries se terminer fait toujours un petit pincement au coeur. Mais le show doit continuer

Petit résumé: Geralt protège le roi Foltest parti mettre de l’ordre dans un royaume en plein chaos. Alors qu’il vient de mettre fin à une rébellion, le roi est assassiné sous les yeux de Geralt, qui est accusé de régicide. Enfermer dans le donjon, il doit s’échapper et découvrir l’identité de cet assassin et laver son nom.

La chose la plus évidente quand on commence ce jeu, c’est la durée de son introduction, beaucoup trop longue. Énormément de blabla, de cinématiques (certes sympatiques et magnifiques) et de marches pour pas grand chose. Fort heureusement, nous sommes récompensés de cette mini torture par la vue du corps dénudé de la jolie Triss. Cette simple idée fait passer la pillule car elle était déjà charmante dans le premier volet mais est simplement resplendissante dans le deuxième.

Bref, revenons à nos moutons. Après un intro lourde et fastidieuse sur bien des plans, l’histoire commence réellement. Et là, c’est que du bonheur. The Witcher 2 nous offre toujours la possibilité de choix mais bien pus complexes. Il est possible de faire marche arrière à bien des moments et de prendre plusieurs voix possibles, à l’intérieur d’un même camp. Les décisions prises ont également des conséquences à plus ou moins long termes et permettent ainsi une immersion complète dans le scénario, doté en plus d’un décor à couper le souffle (les décors, les visages, les expressions, tout y est). C’est beau, c’est intriguant, c’est bien.

La fin laissera peut-être un peu sceptique, surtout comparée à la précédente, car il y a peu d’action, ou plutôt, pas une fin nette, claire et précise. Là encore, un choix est à faire, sans que l’on puisse en mesurer les impacts (sauf dans le 3, qui arrivera, c’est certain). Toutefois, elle est dans la lignée des autres combats et on n’a pas le sentiment de « vivre » la fin. Après, elle reste relativement dans la lignée de ce volet, beaucoup plus centré sur les décisions politiques et les discussions. Moins de combat en effet pour cette suite mais plus de scénario. Un mal pour un bien pourrait-on dire.

Le système de combat est complètement revisité et pour le coup, plus en adéquation avec le style du jeu (enfin, il s’agit d’un avis personnel. Chacun aura son avis sur la question). Fini les riposte placé et les enchainement parfois fastidieux dans un combat. Mais rassurez-vous, pour les adeptes de la stratégie, vous n’êtes pas obligés d’y aller à la bourrin. Les ripostes existent toujours mais sont bien plus intéressantes car il faut vraiment choisir le moment opportun, grâce à la parade. C’est plus réaliste et également plus difficile, surtout en groupe, mais plus facile en général car on n’est pas obligé de changer son style en plein combat. Mais avec ce nouveau système, l’utilisation des signes apparait comme vraiment nécessaire (ce qui n’était pas forcément le cas avant).

Sympa comme intro Sacré Geralt !

Le menu des caractéristiques peut faire peur au début, à cause de son organisation, mais une fois bien installé dans le jeu, il permet de privilégier un style plutôt qu’un autre. Dans le 1er, Geralt pouvait finir le jeu avec toutes ses compétences à fond. Impossible ici. Moins de compétences générales mais plus de ramifications. Ainsi, ceux qui voudront privilégier la magie le pourront, tout ceux qui préfèrent l’épée ou l’alchimie. Il faut juste passer un peu de temps au début pour bien comprendre le fonctionnement mais c’est assez sympa. On n’a pas l’impression que Geralt est un guerrier que rien ne peut atteindre. De plus, il y a la possibilité d’améliorer par des mutagènes les compétences déjà acquises. De plus, toutes les compétences ne sont pas accessibles au début, histoire de ne pas faire le héros trop fort.

Le jeu est moins long que son prédécesseurs mais vous ne vous sentirez pas lésés car adieu les aller-retours interminables et barbants. Chaque acte se passe dans un seul endroit, qu’on peut traverser bien plus rapidement. On a peut-être le sentiment d’être enfermé et d’avoir moins de liberté mais les villes sont grandes et riches en possibilités. Qui plus est, les quêtes secondaires sont souvent plus complètes que dans le 1er. Et puis, avec le jeu des choix, refaire une partie n’a rien de redondant. Au contraire, ca me semble nécessaire pour bien étudier l’univers de The Witcher.

A noter également qu’on perd les cartes sexy des conquêtes du sorceleur mais qu’elles sont remplacées par des scènes, disons, plus osées. Là où la carte cachait ces moments intimes, c’est moins le cas ici. On ne voit rien de trop poussé mais les femmes sont dénudées et sans censure (surtout la magnifique Triss). Rien d’étonnant que ce jeu soit interdit aux moins de 18 ans. Je me demande juste ce qu’ils nous réservent dans le 3 car la prochaine étape me semble évidente ^^ Enfin, il y a moins de possibilités de ce côté mais le début marque le coup.

Plus poussé sur l’histoire et le fait de faire des choix, The Witcher 2 est plus immersif que le précédent. Beaucoup de choses ont été remaniées et ce n’est plus mal. Néanmoins, il reste assez linéaire sur le fond, d’où l’utilité de renforcer les choix possibles. En tout cas, si vous avez aimé le premier volet, vous allez adoré le deuxième. Vous regretterez simplement qu’il n’ait pas été plus long. Vivement le 3. Je sens que ca va déménager, surtout avec les souvenirs qui refont surface

Attention spoil et contenu interdit aux moins de 18 ans.

The Witcher c’est l’histoire de Geralt de Riv (et pas Gérard), un sorceleur. En gros, il s’agit d’un tueur de monstres ayant subi des mutations à Kaer Morhen, le centre d’entraînement des sorceleurs. Il parcours un monde fantastique, en plein tourment et habité par des monstres peu recommandables. Autour de lui gravite un groupe de personnages qui réapparaissent fréquemment dans les livres ou les jeux. On peut citer Jaskier le barbe, Zoltan, un nain à la descente fulgurante, Yennefer et Triss Merigold, deux magiciennes importantes pour le guerrier.

Les livres: Ces histoires se déroulent avant celle des jeux. En effet, les jeux abordent parfois des points qui se déroulent dans les livres. Pour suivre les histoire, il y a deux possibilités: chez Milady ou Bragelonne (Milady étant un label du 2ème). Toutefois, je vous conseille de privilégier Milady car la saga du Sorceleur regroupe aussi les nouvelles, ce qui forme une suite logique (ce n’est pas le cas chez Bragelonne). De plus, les couvertures sont bien plus belles.

L’histoire générale s’enchaine assez bien, même si des éléments réapparaissent à long terme. Et on s’aperçoit que l’auteur maitrise son sujet de bout en bout. Que ce soit les personnages ou un événement, on n’est jamais à l’abri de les voir revenir dans un autre tome. La saga est une gigantesque toile où tout est relié, même si on ne le voit pas immédiatement.

Je n’ai pas encore terminé la saga pour la bonne raison qu’il reste 3 tomes à sortir (le tome 5 sort le 20 janvier aux éditions Milady). Mais je sens qu’on aura encore droit à de belles surprises et de nombreuses aventures.

Les jeux video: les jeux sont interdit aux moins de 18 ans. Le contenu très explicite est évident. Dans le 1er, on a le droit à des cartes sexy des femmes avec qui Geralt a des aventures et dans le 2ème, c’est encore plus explicite.

J’avais dévoré le premier volet en quelques jours. Après avoir lu les romans, on comprend que les jeux se déroulent après les romans. On pourrait dire que cela offre une suite à la saga littéraire et une bonne suite. Même si des personnages important manquent à l’appel ou n’apparaissent qu’en souvenirs. Geralt est en quête de ses souvenirs car il est amnésique. On ignore pourquoi et sa mémoire ne revient pratiquement pas à la fin. En fait, c’est surtout un moyen d’introduire le décor, les personnages et un monde riche. Attention, il y a un scénario car Geralt se retrouve mêlé à une histoire complexe et doit retrouver ceux qui ont attaqué leur centre d’entrainement et qui ont tué des sorceleurs.

Vous voyez pourquoi c'est interdit au moins de 18 ans ?

Le deuxième est plus accès politique. Geralt est aux côtés du roi Foltest, en pleine guerre. Après la prise d’une ville, le roi est assassiné sous les yeux du sorceleur. Condamné pour le meurtre, il va tout faire pour prouver son innocence et retrouvé le sorceleur responsable. Je ne l’ai commencé que récemment alors je ne sais pas encore comment tout va se dérouler mais l’ambiance est aussi bien, le graphisme magnifique (franchement, le studio a bien bossé) et la jouabilité a évolué.

Les personnages:

- Geralt de Riv: c’est un sorceleur, humain ayant subi des mutations. C’est un homme froid et blasé. Il cherche toujours à rester neutre mais se retrouve inévitablement mêlé à des histoires, qui l’obligent à faire des choix. Il garde néanmoins son calme en toutes circonstances et préfère la discussion à la bagarre (même si ca finit souvent par des combats). C’est un formidable guerrier, qui compte en plus sur une chance insolente. Il affronte toujours des monstres incroyables mais finit toujours pas s’en sortir (pas forcément en bon état).

- Triss Merigold: c’est une magicienne que l’on retrouve aussi bien dans les jeux que dans les livres. Elle a de magnifiques cheveux auburn et est très utile à Geralt dans les jeux. Elle le sauve à plusieurs reprises et lui prodigue toujours des conseils judicieux. Dans les jeux, Geralt et elle sont facilement intimes (et à plusieurs reprises). C’est moins évident dans les romans car il y a une autre femme qui partage la vie du sorceleur. Néanmoins, sans relation vraiment officielle, elle essaie de tenter sa chance, même si elle éprouve des remords. C’est une femme blessée, qui tente de trouver sa place et d’aimer. Elle se comporte en grande soeur avec la jeune Ciri. Personnellement, j’ai une préférence pour elle, même dans les romans. Elle a quelque chose de plus que Yennfer car son caractère est plus complexe.

- Yennefer: l’autre femme dans la vie de Geralt. Non, LA femme de sa vie. Amie de Triss, magicienne puissante et amour de Geralt, elle n’apparait qu’en souvenir dans les jeux mais tient une place importante dans les romans. Elle a des cheveux noirs corbeaux et des yeux violets. Sa rencontre avec Geralt est originale mais très vite, ils deviennent amants. Elle se rend compte que leur amour est impossible et essaie de se détacher de Geralt mais les sentiments sont plus forts que tout. Elle ne cesse de penser à lui, même si elle déclare le contraire. Comme Triss, elle apparait toujours au bon moment et là où Geralt ne l’attend pas. Elle devient rapidement la maitresse de Ciri pour la magie mais leur relation évolue vers celle d’une mère et d’une fille.

Version série car elle n'apparait pas dans les jeux

- Jaskier: Barde et ami de Geralt, il fait office de chroniqueur du sorceleur et lui sert aussi d’informateur. Don Juan et poète, il a un don pour s’attirer des ennuis. Geralt le sort toujours des pires guêpiers ou alors Yennefer. Il n’est pas d’un tempérament téméraire mais quand il faut affronter le danger, il n’hésite pas (enfin, uniquement si Geralt est avec lui).

- Ciri: princesse de Cintra, elle doit être emmenée par Geralt quand il reviendra. Il la retrouve dans la forêt  de Brokilone, en compagnie des Dryades, et il comprend que c’est une fille peu ordinaire. Elle possède un caractère bien trempé et se conduit facilement en peste. Quand Geralt la ramène à sa grand-mère Calanthe, reine de Cintra, il lui avoue qu’ils se reverront. Après le massacre de la cité, Geralt retrouve Ciri et l’emmène à Kaer Morhen, pour en faire une sorceleuse. Triss s’en occupera comme une grande soeur puis Yennefer. Pour la suite, je n’en sais pas plus ^^ Pas d’image pour Ciri.

Conclusion: The Witcher est un univers riche et fabuleux. Que ce soient les livres ou les jeux, il vous procurera de grands moments de bonheur. Suivez les aventures de Geralt avec joie. Personnellement, j’ai commencé par le premier jeu puis les livres et ca ne m’a pas gêné pour autant. Les deux supports sont complémentaires mais si vous lisez les romans après, ca vous fera une sorte de retour aux sources (comme un préquel).

En vous souhaitant que le Père Noël vous apporte plein de nouveaux manga

Joyeux Noël

Togari ne paie pas de mine au début mais il s’avère bien plus intéressant qu’un simple shonen.

L’histoire part sur une base, pas forcément originale, mais attrayante. Un monstre (enfin, un homme voué au mal) se voit confier une mission: récupérer le mal de 108 personnes, personnifié par des Togas. Pour cela, il ne dispose que de 108 jours. On pourrait s’attendre à un manga extrémenent bourrin et sanglant mais non. Tout est fait pour rester dans le politiquement correct avec par exemple des règles qui font que le héros ne doit pas tuer ou blesser des êtres humains. C’est un peu dommage d’ailleurs car la base était pourtant vicieuse et plus « mauvaise ». Enfin, ca reste acceptable car l’auteur justifie bien ce politiquement correct.

Je parle de « héros » mais il s’agit plus de l’anti-héros par excellence. C’est un démon qui n’est empli que de haine et de colère, loin du héros chevaleresque pret à défendre la demoiselle en détresse. Tobe est l’élément le plus intéressant du manga car sa mission contraste avec sa nature purement mauvaise. Néanmoins, au fil des tomes, il évolue. De quelqu’un sans coeur, il nous apparait comme un homme perdu puis comme quelqu’un d’attachant quand on découvre son passé et les raisons qui l’ont poussées à devenir monstrueux. Mais il est difficile de devenir gentil quand on a passé 300 ans dans les ténébres. Il est intéressant de voir ces changements mais surtout ce qui le fait évoluer.

Les personnages secondaires sont importants pour lui mais moins dans l’histoire car ils ne représentent qu’un intéret limité contenu de leur caractère assez vides.

Maiiiiis, l’énorme défaut est la fin. Pourquoi? Parce qu’il n’y en a pas. Le manga s’arréte brutalement au 8 ème tome, en plein milieu du scénario. Est-ce que le mangaka n’a pas pu continuer? Est-ce qu’il a volontairement arrété? En tout cas, cela donne un énorme gachis car l’histoire s’arréte à un moment clef. L’envie de suivre des aventures de Tobe monte crescendo et se stoppe d’un seul coup. Une grosse déception.

Sans ce problème, Togari aurait pu devenir un très bon manga. Il n’est pas possible d’y voir une fin ouverte car on ne sait que trop peu de chose sur Togari, ses adversaires et sur le but de l’Enfer. Même le dessin spécial n’aurait pu me faire douter mais la chute fut rude. J’en pleure intérieurement. Une suite avait pourtant été prévue avec Togari Shiro mais elle est terminée en 3 tomes donc peu d’espoir.

Mais en ce mois de décembre, quelques nouveautés méritent un article, ainsi qu’un manga plus vieux que j’aime beaucoup. Si ça vous permet de vous donner des idées d’achats ou de cadeau (après tout, c’est bientôt Noël), c’est tout bénéf, non? N’y voyez pas tentation. Voyez-y illumination ^^

Suicide Island 1: Sei a de nouveau essayer de se suicider. Seulement, le Japon a adopté une loi face à ces gens qui rejettent la vie. Les récidivistes sont envoyés sur une île où les lois gouvernementales ne fonctionnent. Mais que cache réellement « l’île du suicide »?

Le sujet du manga n’est pas banal mais très actuel au Japon. J’étais donc curieux de voir ce que nous réservait le mangaka avec une telle histoire. Évidemment, il est difficile d’émettre une critique objective avec un seul tome mais on peut déjà se faire une idée. Surtout avec la mise en place du décor et des personnages. Et pour un début, c’est un bon début. Malgré un dessin particulier qui plaira ou non. C’est le genre de dessin qui ne fera jamais l’unanimité mais qui aura au moins le mérite de sortir de l’ordinaire. Ni bon, ni mauvais en gros.

Le plus intéressant est de voir comment un homme peut changer lorsque la vie prend un drôle de tournant. Et je ne parle pas uniquement de son instinct. Car ce n’est pas tellement le sujet du manga. Sur une île où ils acquièrent le droit de se suicider, ces gens vont en partie changer. En effet, en achetant ce tome, je me suis posé la question: comment le mangaka va justifier son oeuvre si les protagonistes se tuent les uns après les autres? Et bien, il y parvient en une phrase : « Je ne laisserai pas les autres décider de l’endroit où je vais mourir ». Cette phrase, fondamentalement curieuse voir hypocrite, cache en réalité quelque chose d’autre.

Il n’y a encore rien de définitif mais on sent que certaines d’entre eux, le suicide n’est pas une fin en soi mais plutôt un moyen d’attirer l’attention de leur entourage qui n’écoute rien de leurs problèmes et de leurs doutes. Pour d’autres, c’est également un moyen de fuir leurs responsabilités car ils ont peur de l’avenir et ne veulent pas affronter les difficultés de la vie. Quelque part, selon leur motivation, on ne peut s’empêcher de les juger car ils n’ont pas encore justifier leur choix (oui, ça reste une interprétation personnelle). Et dans ce lieu angoissant, le héros essaie de comprendre quelque chose qui lui paraissait pourtant évident jusque là. Était-ce vraiment une envie de mourir ou était-ce simplement une peur de vivre? J’ai l’impression que ça sera le but de ce manga.

Un bon début mais il faut se méfier des huit-clos qui tombent parfois dans la facilité. A suivre.

Dämons 1-10 : Heito était un brillant chercheur sur la nanotechnologie. Malheureusement, il refuse de prendre part aux recherches sur l’armement. Pour le punir, cinq de ses amis et collègues le torturent. Ils lui arrachent d’abord ses bras, avant de lui dévoiler le corps de sa femme et de sa fille, déjà mortes. Mais au lieu de l’achever, ils le laissent pour mort. Ils n’ont pas tué un chercheur mais ils ont libéré un démon. Celui de la vengeance.

Mon petit coup de coeur du moment. Au scénario, on retrouve le génial Osamu Tezuka, papa de Black Jack et d’Astro Boy (pour ne citer qu’eux), même s’il n’est pas à l’origine du dessin. Toutefois, on ne peut ignorer son implication quand on voit le héros et sa cicatrice. L’histoire ne parle peut-être que de vengeance mais pas seulement. D’abord, le premier point que l’on note est ce qui pousse le héros à se battre. Dans beaucoup de cas similaires, c’est le désespoir et la douleur qui le pousse à tuer mais dans le cas d’Heito, c’est la haine et la rage. D’ailleurs, il n’est plus que ca, un démon empli de haine. Il est bien souvent difficile de le voir comme un humain et il m’a fait penser au Terminator.

L’autre sujet est en rapport avec ce point. Les bras d’Heito font fortement penser à ceux d’un cyborg, même si c’est une peu plus complexe que ca. En effet, on voit un affrontement entre science et psychisme. La nanotechnologie contre le zethmos, énergie du corps (pour résumer). Heito possède des bras que seul son esprit permet d’activer alors que ses ennemis basent leur force sur un apport technologique de pointe. Mais la rage qui anime le héros lui permet un emploi plus vaste et évolutif, ce qui lui donne un avantage. C’est ça qui saute aux yeux du lecteur et largement mis en avant.

Je ne m’attarde pas trop sur cette lecture car je l’ai bientôt terminé et que je ferai une critique plus conséquente. Je peux juste dire que pour le moment, c’est intense et que je dévore chaque tome.

Superior Cross 5 : Exa vient de découvrir qui était réellement Sheila. En colère et perdu dans une situation qu’il n’a jamais voulu s’avouer, il engage le combat contre celle qu’il aime. Après tout, il vient de trouver le roi-démon, le seul être qu’il s’est juré de tuer.

Enfin un gros changement dans l’histoire. D’abord, le petit jeu de cache-cache vient enfin de prendre fin et c’est pas trop tôt. Voilà 13 tomes qu’on se demande comment ce moment va se dérouler et comment les protagonistes vont réagir face à un tel aveux. La réaction n’est pas surprenante en soi et c’est exactement ce à quoi on pouvait s’attendre. Mais le point fort de ce tome n’est pas la révélation qu’on attendait. Elle se situe à un autre niveau, qui manquait un peu jusque là.

Je parle de l’apparition du véritable méchant. Jusque là, il n’y avait pas vraiment de méchant en tant que tel puisque ce n’était qu’une manière d’introduire une situation compliquée mais comique. Or là, le big boss est enfin révélé au grand jour, ce qui permet par la même occasion de lever le voile sur quelques points du passé. A la rigueur, il aurait été plus logique de faire démarrer un nouvel arc sur ce rebondissement.

La suite s’annonce des plus passionnantes car on a vraiment le sentiment que le scénario a enfin pris son envol. Il faut juste espérer que l’auteur ne va pas une nouvelle fois partir dans un petit délire.

Le Berceau des Esprits 2 : Toujours coincés dans le bateau, avec des zombies, les cinq lycéens tentent de survivre. Après un combat contre une camarade de classe, devenue folle, le doute n’est plus permis. Quelque chose change les gens en monstre. Mais vont-ils survivre au bateau également?

Ce 2ème tome est un peu moins intense que le premier. Il reste bon et angoissant car toujours en huit-clos mais l’histoire n’a pas tellement avancé. En réalité, il s’est essentiellement concentré sur le passé des personnages pour les rendre plus sympathique et pour permettre de voir ceux qui seront de potentiels ennemis. Mais un tome juste pour cela, je trouve que c’est un peu une perte de temps et étaler ce genre de révélations auraient sans doute étaient plus logiques.

D’autant plus que sur le reste, on apprend rien de plus. Par exemple, pourquoi le bateau s’est retourné (et même, quel est l’origine de l’accident) et d’où vient le virus qui transforme les gens en cannibale psychopathe? Sans avoir toutes les explications, on aurait avoir des débuts de réponses. Mais rien. Juste une présentation des personnages (qui aurait d’ailleurs du avoir lieu dans le premier). Enfin, j’espère juste que le prochain sera un peu plus passionnant mais après deux tomes, on va pas faire le difficile, c’est pas mal du tout mais c’est un manga à juger sur la durée.

Au moins, on reconnait le mangaka avec son dessin qui est vraiment particulier. Pour ceux qui aiment les mangas angoissants, ils seront comblés.