J’avais déjà présenté ce manga il y a quelques temps, au début, et voilà qu’il est aujourd’hui terminé. L’heure de faire un bilan.

Tripeace a beaucoup misé sur son humour, omniprésent tout au long des 11 tomes. Déjà, le héros, hyper-amnésique, qui a tout oublié, même les mots les plus simples et les plus courants. Avec ce mal pour le moins original, le manga partait plutôt bien. De situations cocasses en situations cocasses, on se plait à lire chaque tome, même si tout n’est pas centré sur l’humour. Il fallait un minimum de sérieux pour une aventure. On rit beaucoup dans le premier tome mais on a aussi les bases de l’histoire, à savoir la disparition de la guerre. Voilà le but de Nana, but louable mais fruit d’un esprit complètement chamboulé. Pour se faire, il rejoint une organisation qui s’est fixée le même objectif: la disparition de la guerre.

A partir de là, Nana devient encore plus drôle puisque sa troisième de méditation n’est autre que le travestissement (pas vraiment par choix, puisque cette particularité s’est imposée à lui pour ne pas se faire griller). Discrètement, on aperçoit une toute petite partie de ce que fut Nana avant son amnésie. On a donc envie d’en savoir plus sur ce personnage haut en couleurs, qui semblait totalement différent avant. Mais pendant plusieurs volumes, ce n’est que combats contre la guerre, avec toujours une justification valable (je veux dire par là que Nana est peut-être devenu idiot mais ses raisons sont louables). Dans cette quête improbable, il est accompagné par une bande de joyeux drilles, tous plus cinglés les uns que les autres (bourrins, fofolles, groupie, etc… ).

C'est pas évident mais lui, c'est une gentil

Les personnages sont en effet très travaillés. Comme par exemple Belial, bourrin au grand coeur, qui semble toujours fatigué. Mais quand il s’agit de se battre, il n’est pas le dernier. Shiro est celle qui est la plus proche de Nana, pour diverses raisons, mais qui disparait plusieurs fois sans raison dans les tomes. On ne la voit pas du tout dans l’avant dernier tome, alors que c’est l’autre personnage important. Et puis son caractère n’est pas assez travaillé à mon goût alors qu’il y avait la possibilité de faire une excellent personnage avec ce petit bout de femme. Quant au héros, il est drôle, mystérieux à souhait et déroutant quand vient l’heure des révélations sur son passé. On s’y attendait un peu mais j’avoue que sa vraie personnalité m’a un peu surpris, même si c’est très bien amené et plutôt bien joué.

Par contre, j’apporterai un énorme bémol sur la fin qui est vraiment bâclée. On sent que le scénario n’est pas toujours maitrisé mais là, je dois dire que je suis déçu que tout se termine si brutalement. Et je ne pense pas qu’on puisse parler de fin ouverte car il n’y a PAS de fin, ni près, ni de loin. Alors que l’avant dernier tome nous apportait son lot de surprise, le 11ème fait pâle figure en laissant tout tomber, en donnant des « réponses » à la va-comme-je-te-pousse et en occultant une bonne partie de tout ce qu’on a vu jusque là. Du coup, la chute est encore plus terrible qu’on appréciait de lire cette petite aventure. C’est d’autant plus frustrant que les « méchants » de l’histoire venaient à peine d’apparaitre. Je crois sincèrement que deux ou trois tomes de plus, pour étayer le tout, n’auraient pas été de trop.

Tripeace a été une bonne surprise au début, qui a perdu en intensité vers le milieu, pour finir comme un soufflet sur la fin. C’est vraiment énervant car il y avait tout pour faire un petit manga, pas long (11 tomes) et plaisant.

Oui, ce n’est pas un grand film, ni un blockbuster, mais cette comédie me fait toujours autant rire. On recherche parfois un simple divertissement, comme Jackpot.

On voit beaucoup de ces comédies américaines, en particulier vers 2008. Mais celle-ci est parvenue à tirer son épingle du jeu à mon sens. C’est frais, léger, drôle (ca parait bête mais c’est pas tout le temps le cas). N’étant pourtant pas fan des deux acteurs, je dois avouer que je me suis laissé « charmer » par ce couple et leurs querelles de faux amoureux. De coups bas en coups bas, chacun rivalise d’imagination pour prendre le dessus psychologique sur l’autre (le coup des toilettes ou de la course poursuite dans les rues en sont deux bons exemples). Le but du jeu est de divorcer et d’obtenir les 3 millions de dollars en prouvant la faute de l’autre.

Et tout commence dans la folie et la bonne humeur. Les deux protagonistes cherchent à exorciser leur malchance en partant dans une autre ville, le temps d’encaisser la mauvaise nouvelle qu’ils viennent d’avoir. L’un a été viré par son propre père et l’autre a été larguée et humiliée par son fiancé devant une trentaine d’invités. C’est dire que la poisse les suit. Alors qu’ils ne vivent pas dans le monde, et n’ont pas non plus plus les mêmes attentes de la vie, ils décident pourtant de partir à Las-Vegas en même temps (je sais, c’est un peu téléphoné mais ça passe), dans l’un des plus grands hôtels et de faire une escapade au casino, étapes obligatoires dans leur besoin d’évacuer. La ville d’émeraude, du vice et des excès est un choix s’imposant à eux comme une évidence, pour oublier les aléas de leur existence. Avec leurs amis, ils partent donc pour un week-end du tonnerre.

Devant la machine du bonheur

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que leur mission est ultra remplie. Après un petit quiproquo, les deux se retrouvent obligés de partager la même chambre, qui donne d’ailleurs lieu à un grand moment. De plus, leur caractère est révélé en partie à ce moment, comme une sorte de rapport de force entre une adulte un peu trop sérieuse et un adulte pas encore totalement mûr. Lors de leur discussion dans le meilleur casino de la ville (où ils se déchainent et semblent enfin se lâcher), Jack parvient mieux à exprimer son point de vue, ce qui permet d’ailleurs à la jeune femme de s’amuser sans avoir peur des préjugés. Une nuit de folie en perspective.

D’ailleurs, à travers leurs péripéties, c’est bien l’évolution de soi qui est mis en avant. Joy cherche constamment la perfection et en devient trop rigide. Son fiancé la laisse et son patron ne parvient pas à l’apprécier, malgré ses compétences. Mais au fur et à mesure, elle finit par briser cette image, grâce indirectement au mode de vie alternatif de Jack. Ce dernier suit d’ailleurs le même chemin. Fainéant car incapable de reconnaitre sa propre valeur, il préfère abandonner. Il le dit lui-même: il a peur de perdre. Mais devant la détermination de sa « femme », il finit par vouloir lui ressembler et pour la première fois,n il tente d’avancer. Ils trouvent donc en l’autre ce qu’ils cherchaient et ce dont ils avaient besoin.

Jackpot est donc une bonne comédie, qui fait rire, sourire et même réfléchir car les problèmes des deux personnages sont des problèmes auxquels nous faisons parfois face. Dans la catégorie divertissement, la mission est ultra remplie.

Fiche allociné

On a la classe ou on l'a pas

Mais il ne faut pas se leurrer, la bande son y est pour beaucoup. Et aujourd’hui, je tiens à rendre hommage à Cowboy Bebop, par le biais de sa musique, composée par la géniale Yoko Kanno.

Préparez-vous pour un voyage de plaisir avec un best of personnel.

1) Je commencerai mon best of par une musique qui fut une révélation: No Reply. Interprétée par Steve Conte (qu’on retrouve dans Wolf’s Rain avec Stray ou dans Ghost in the Shell SAC ou encore Rahxephon, excusez du peu), j’ai tout de suite accroché. Puissance, musique, paroles, voix, tout y est. Jugez plutôt:

2) J’enchainerai avec un morceau différent (mélange de country et de blues) mais tout aussi bon: Don’t Bother None.

3) Ensuite, je penserais à Gotta Knock a Little Harder, un peu dans le même style que la précédente, bien que plus mélodieuse.

4) Pour la prochaine, j’apporte un peu de douceur et caliente dans la voix avec Pearls. Douce, triste, magnifique. Petite particularité, la chanson est en italien (en même temps, c’est pas très étonnant avec le côté cosmopolite de l’anime).

5) Je continue avec Blue, la chanson que l’on entend tout à la fin quand Spike…. vous voyez ce que je veux dire :p  Quelle belle façon de clore un monument comme Cowboy Bebop avec une chanson pareille. Pour moi, elle a un côté négatif car c’est le symbole de la fin d’un grand anime (et je voulais vraiment que ca continue).

6) Un nouveau duo Kanno/Conte. Une nouvelle réussite. Call Me, Call Me est un peu plus calme que No Reply mais pas moins bonne. Et puis cette voix! Je ne m’en lasse pas. Puissante, rauque, un peu grave, que c’est bon.

7) Et le meilleur pour la fin, j’ose dire. Qui est « l’heureux gagnant »? See You Space Cowboy bien sûr. Qui peut me citer un meilleur ending que celui-ci? Qui peut nier qu’il incarne à lui seul Cowboy Bebop, dans le style, la voix, tout. Faites-vous une opinion. Immortel dans mon coeur en tout cas:

Alors oui, je n’ai pas tout mis mais c’était impossible. Aucun morceau (ou vraiment très peu) de l’OST n’est mauvais. Sans doute LA meilleure OST du monde de l’animation. En tout cas, elle peut prétendre au titre sans problème.

Mine de rien, j’en suis déjà au volet 33. Ca fait son chemin comme concept car au début, j’avais peur de ne pas pouvoir mener à bien Mes Lectures du Moment. Et finalement, avec ma consommation régulière, ca va bon train ^^

- Wolfsmund 1: Dans les alpes suisses du XIVe siècle, le Col du Loup est un endroit craint par la population. Le seigneur tyrannique des lieux empêche tous ceux qui désirent fuir dans les pays voisins et ainsi échapper aux persécutions. Malheureusement, le sort qui attend ceux qui fuient est souvent la mort.

Il y a un coté Berserk dans ce manga, nouveau bébé de Ki-oon. Déjà par l’univers médiéval (sans le côté fantastique) et la dureté du monde. Dès le début, on comprend à peu près où on met les pieds. Pas de bon sentiment, pas de pitié, juste une cruelle réalité du monde. L’entrée en matière est très explicite et pose de bonnes bases. Alors certes, il s’agit d’un seul tome mais on sait que c’est souvent le plus délicat car il doit attraper le lecteur au vol et le pousser à continuer.

La chose qui m’a le plus intrigué dans ce premier volume est le héros. Oui, pour le moment, il n’y en a pas. Enfin, disons qu’une ombre apparait sur la fin mais au vue du genre, on peut avoir encore des doutes. Il y a seulement un personnage secondaire qui réapparait et un méchant. Mais pas de chevalier courageux, prêt à se rebeller contre la tyrannie. Et honnêtement, ce n’est pas pour me déplaire. Bon, faudrait pas que ca continue trop longtemps mais le principe est plutôt sympathique.

Wolfsmund est donc une petite surprise et j’ai hate d’en découvrir plus. Le scénario n’est pas encore très clair mais ce n’était pas son objectif. Il pique la curiosité. Mission remplie je dirais.

- The Arms Peddler 2: Sona débarque dans la chambre de la princesse, en tentant de fuir le château. Les deux jeunes décident de fuir et de retrouver Garami, la seule à pouvoir les faire sortir de cet enfer. Mais un conflit se prépare à l’intérieur de la cité.

J’avais littéralement adoré le premier volet qui posait des bases génialissimes. Mélange de Berserk (encore ^^) et Mad Max, l’univers était magnifique, le dessin très agréables et Garami, sexy en diable. Le plus dur était maintenant de confirmer cette belle entrée en matière. Et je dois dire que ce 2nd tome est un peu retombé en intensité. Attention, il n’est pas mauvais. Il est simplement moins riche que le premier. Certes, le premier était très bien fourni et il était difficile de maintenir un tel rythme.

Ce tome est surtout tourné vers l’action (tout à fait logique, rassurez-vous) mais on a quand même un coin du voile levé sur le passé de Garami, le personnage le plus intéressant du manga. Pour l’instant, ca reste dans l’idée que j’avais sur la belle (et qui reste assez logique et commun sur le fond). Il n’est inutile donc. J’ai hate de voir ce que réserve la suite car il y a toujours cet univers attrayant, ces personnages complets et une histoire qui se construit. Mais on dit souvent qu’il faut 3 tomes pour lancer l’histoire. On verra si c’est le cas.

Un tome 2 en dessous du premier mais qui reste quand même de bonne qualité. The Arms Peddler promet toujours de grandes choses et j’ai toujours autant la foie.

- Higanjima 19 : Aki pleure la mort de son frère, qu’il a tué. Mais il n’a pas le temps de s’apitoyer sur son sort car il doit encore trouver le vaccin capable de rendre Miyabi mortel. Une lueur d’espoir dans cet enfer.

Non, vous ne rêvez pas. Le tome 19 est enfin sorti après 2 ans d’absence. Oui, ca fait long surtout que le manga est terminé au Japon. D’ailleurs, si quelqu’un sait pourquoi, j’aimerai le fin mot de l’histoire. Je suis traumatisé par les sorties au ralenti ou les arrêts chez Soleil Manga (je pense notamment au Roi des Ronces en couleur).

Enfin, revenons à l’histoire. Ce tome est bon dans le sens où plein de secrets sont levés sur plusieurs personnages et plusieurs interrogations diverses. Et heureusement car attendre 2 ans pour rien, ca m’aurait un peu énerver. Par contre, je vous conseille de relire les deux derniers tomes pour ne pas vous sentir larguer par l’histoire. En effet, ca va très vite dans les révélations. Elles s’inscrivent assez bien dans l’ensemble mais soulèvent d’autres questions. En même temps, c’est assez logique puisque le manga compte 33 tomes. SI tout était clair, y aurait un souci ^^

Un bon tome après 2 ans d’attente. Souhaitons que le prochain ne mette pas autant de temps car même si j’apprécie toujours l’histoire, ca fait long.

- L’Arcane de l’Aube 5-6: Nakaba est inquiète. Sa vision semble se réaliser petit à petit. Comment peut-elle empêcher la mort de Lemiria? D’autant plus qu’une attaque vise l’endroit où ils se reposent. Mais dans sa quête, elle peut sur Caesar et sur son fidèle serviteur, Loki.

Ben oui, il fallait un shojo dans le lot et j’avoue que je me surprends moi-même à apprécier celui-ci. Il faut dire qu’il est très tourné vers l’action, ce qui fait bien passer la pilule. En particulier dans les derniers tomes. Mais ne vous y trompez pas, ca reste un shojo avec de bons sentiments, parfois énervants et un peu faciles. Si toutes les aventures étaient enrobés à la même sauce, on en lirait plus ^^

Mais il y a quand même un scénario, ne volant pas bien haut certes, mais il y en a un. Il prend l’aspect d’un complot politique qui n’a pas encore révélé tous ses mystères. On voit à plusieurs reprises que quelque chose se trame. Je ne pense pas que ca volera très haut mais pour le moment, ca se lit sans trop de mal. Les personnages ne sont pas trop mauvais et ont un peu de caractère, même si l’héroine est un peu niaise (ben oui, ca reste un shojo).

L’avantage est que ce manga est léger et frais. Je lui en demandais pas plus et au moins, il ne faut pas attendre des mois entre chaque tome. La parution est assez rapide.

Oui, cette musique est tirée de l’excellent Lost in Translation (vers la fin du film pour être plus précis). Et je vois déjà les voix s’élever et me demander pourquoi je fais tout un speech sur cette musique.

La réponse à votre question est en bas.

Alone in Kyoto est une chanson dont je ne me lasse car elle a un pouvoir relaxant sur mon esprit qui défie toute logique. Quand je me sens frustré de ne pas encore pouvoir partir au Japon, je n’ai qu’à l’écouter pour voyager (dans le noir et allongé, c’est vraiment un excellent remède). Légère, incroyable, méditative, elle concentre tout ce que je cherche dans une bonne musique.

Et paradoxalement, ce n’est que tardivement que je l’ai remarqué. Il faut dire que je n’ai pas tout de suite apprécié Lost in Translation. Pareil pour les musiques du film. Pourtant, une fois mon attention accrochée, je n’ai pas pu m’en défaire. Mais je vais vous laisser juger vous-même.

Version pub qui passe en ce moment:

Ensuite, la chanson entière:

Alors, vous voyagez également? ^^

Enfin,  tout ça pour dire qu’il ne faut pas s’étonner que je présente beaucoup d’AMV de Bleach et que vous n’en verrez que très peu d’autres animes (genre Naruto car si j’aime bien le manga, l’anime ne fait vraiment pas partie de mes préférés). Sauf bien sur si je tombe sur une perle. Je cherche, je cherche ^^

Comme d’habitude, la musique a eu un impact certain sur mon choix. Il s’agit d’un groupe que je connaissais pas mais j’aime beaucoup cette chanson, toujours un peu dans le même style, j’avoue. Le groupe s’appelle Skillet et la chanson Falling Inside the Black. Je trouve qu’elle bien au thème de l’AMV.

Le créateur a choisi le combat entre Ichigo et Aizen mais pas en enfilant des extraits. En le regardant 2-3 fois, on peut voir une véritable histoire apparaitre. La dualité entre les deux protagonistes, mais aussi la face smbre d’Ichigo.

Je vous laisse juger:

Voilà. Perso, je trouve l’ensemble très agréable.

Alors déjà, grosse, grosse surprise quand on découvre la qualité graphique du jeu. On est vraiment en plein anime mais dans lequel on peut manier les personnages. C’est beau, c’est fluide, c’est coloré. Et je ne parle pas des combats, très réussis avec la mise en scène pour les boss est une idée intéressantes, qui se rapproche de ce qu’on peut voir dans les animes. D’ailleurs, certaines scènes sont directement tirées de l’anime. Ce style de jeu fait moins arcade, ce qui n’est pas un mal. Les attaques ultimes sont vraiment magnifiques, destructrices. Même si c’est un peu long parfois, on en prend plein les mirettes.

De plus, on ne manie pas toujours Naruto et on a le droit à une multitude de perso jouable, ayant leur histoire (tout pareil que dans l’anime), ce qui permet au joueur de tester les différentes aptitudes de chaque perso (ou presque). C’est perturbant la première fois car tous ne sont pas bons mais très agréable au fur et à mesure. Et en plus, c’est un atout quand on se bat contre un ami car on connait déjà les perso et leurs coups. On a le droit à un chapitre entier avec Sasuke (si, si) et sa quête de vengeance. En gros, l’histoire va du retour de Naruto à Konoha jusqu’à l’affrontement contre Pain. J’ai une préférence pour le combat Sasuke/Itachi, plus impressionnant, plus dramatique, plus terrible que les autres.

Je vais émettre un bémol concernant la jouabilité. Enfin, un demi-bémol. Le système de combat est simple mais pas décevant au contraire. On a plus l’impression d’être d’être dans l’anime. Toutefois, le personnage que l’on manie se déplace de manière trop linéaire. On ramasse certes des objets pour se faire un équipement digne de ce nom mais je préférais le système de Rise of the Ninja, qui nous imposait de nous balader sur les toits, dans les ruelles étroites. Le 2.5 de Naruto Shippuden : Ultimate Ninja Storm 2 ne m’a pas convaincu, notamment à cause d’une caméra capricieuse, un peu moins en combat mais statique dans les viles et sur les sentiers. C’est dommage car avec une immersion plus poussé, le jeu aurait été parfait.

Naruto Shippuden : Ultimate Ninja Storm 2 est un très bon jeu de combat, fidèle au manga et à l’anime, mais qui aurait mérité plus « d’à-côté » pour le rendre meilleur. Enfin, je ne vais pas pousser mémé dans les orties, c’est un très bon jeu, qui vous fera passer des heures de plaisir, avec les meilleurs moments de l’histoire de Naruto.

Suite à la très décevante première saison, j’ai quand même tenté de terminer l’histoire. Les miracles existent.

En théorie seulement. Car ce n’est pas le cas ici. Même si on peut dire que cette 2ème saison est un peu mieux que la précédente, ca ne casse pas des briques. L’histoire tourne plus autour des complots politiques et de la situation entre les différents gouvernements (enfin, les différentes administrations). Il faut dire que dans la saison d’avant, ce point est très peu utilisé alors qu’on s’y attendait. C’est d’ailleurs ce qui sauve l’anime car une fois qu’on oublie la politique, il reste vraiment peu de choses. Alors c’est vrai que parfois, c’est presque lassant car il n’y a pas de quoi faire un roman mais les factions en place tentent de sauver ce qui peut encore l’être (et c’est loin d’être gagné) car le monde est plongé dans le chaos et dans l’angoisse des monstres-aspirateurs d’énergie vitale.

L’anime est un peu plus noir. Le côté bisounours (franchement énervant) s’efface au début et c’est tant mieux. Les héros doutent et sont rapidement débordés. De plus, ils doivent faire face à une population moins tendre à leur égard. Quand j’y pense, le début satisfaisant correspond comme par hasard à l’absence d’Angélique. Coincidence? Pas du tout. La jeune fille est vraiment casse-bonbon et son absence a quelque de salvateur. D’apaisant presque. Car une fois son retour confirmé, on est à la frontière du pays des bisounours (oui, the comme back). Heureusement, le studio a la bonne idée de ne pas basculer dans le côté gentillet (enfin, pas totalement). Ca ne tiendrait pas la route.

Les personnages sont à peu près les mêmes, sauf pour les secondaires qui évoluent beaucoup, notamment Jet. Le cyborg qui se rend compte de ses sentiments. C’est un thème toujours sympathique mais qui est mal traité. Un coup on parle, un coup on l’oublie. Bon, il a son moment de gloire (le meilleur de l’anime) mais ca ne rattrape pas tous les manques. Angélique est, comme vous vous en êtes rendu compte, le personnage le plus énervant du groupe, toujours aussi poire et tête à claques. Nyx souffre du même problème que Jet. Il est mal employé alors que son changement brutal méritait bien plus d’intérêt. Pour les autres, ca bouge pas.

Une saison un poil au dessus mais qui ne mérite pas beaucoup plus de points. Le chara-design reste identique donc je n’en ai pas parlé. C’est un anime à oublier et pour ceux qui ne l’ont pas encore vu, passez votre chemin braves gens. Il y a mieux à regarder.

Mais voilà le retour de « Mes lectures du moment » que j’aime bien car cela permet de faire un petit bilan sur les achats les plus marquants et, sait-on jamais, de vous donner des idées si vous ne savez plus trop quoi lire.

- Sanctum 1: Luna est témoin de la mort de sa famille. Sept ans plus, alors qu’elle vit tranquillement avec sa famille, un homme l’enlève et lui demande pourquoi son père, sa mère et son frère sont toujours vivant alors qu’il a lui-même participé à l’enquête sur leur mort. Luna ne comprend pas mais une bride de souvenir revient. Dans la morgue, il y a sept ans, elle a passé un pacte avec Abraxas pour les sauver. Mais il réclame en retour l’aide  la jeune femme. Pour sauve le monde… ou le détruire? Seule Luna possède la clef.

Comme on a pu le voir dans l’excellent Hotel, Boichi a un coup de crayon qui illumine chaque page. Et Sanctum ne fait pas exception. C’est beau, c’est propre, c’est de l’art. Déjà, ca part bien. Alors oui, ce n’est pas le plus important mais ca aide à se plonger dans un nouveau manga.

Pour ce qui est de l’histoire, là aussi ca part bien mais on ne peut guère se prononcer avec un seul tome. Il est clair que le manga prendra vite une tournure fantastique, voir psycho-religieuse, mais son emploi ne gêne pas du tout. A moitié dans la vie réelle et à moitié dans un trip fantastique, on s’y retrouve aisément. C’est assez rare mais ca arrive.

Pour les personnages, on sait déjà qu’ils ne sont pas communs. Luna est pour le moment le point d’interrogation puisqu’elle est encore à l’étape du cocon. Mais je pense que ca sera une héroine convaincante, tout comme les deux adolescents qui l’accompagnent et qui cachent clairement quelque chose. Gentils ou machiavéliques? A voir. Rien n’est décidé pour l’instant.

Un bon tome d’introduction qui donne envie de poursuivre.

- Galaxy Express 999 1-6: Tetsuro voit sa mère se faire assassiner par un androïde. Après sa vengeance, il décide de partir pour Andromède afin de devenir lui aussi un androïde. Mais le cout d’un billet pour le Galaxy Express 999 est excessif. Pourtant, Maetel, une jeune femme qui l’a aidé, lui en donne un à condition qu’ils voyagent ensemble. Trop heureux, Tetsuro accepte. il va enfin découvrir l’espace et ses mystères. Mais l’immortalité vaut-elle vraiment de perdre son humanité?

Un manga old school. C’est le moins que l’on puisse dire. Il n’y a qu’à voir le dessin, franchement affreux. C’était déjà pas reluisant en anime mais en manga, c’est pire ^^ Pourtant, l’histoire est intéressante et mérite d’être lue. Très vite, on s’aperçoit que l’arrivée n’est pas le plus important. C’est le voyage. En effet, Tetsuro rencontre des tas de personnes sur des planètes plus loufoques les unes que les autres. Chaque rencontre va influencer la décision du jeune garçon.

Tetsuro est un personnage naif mais bon de nature. La vie n’a pas été tendre avec lui puisqu’il n’a plus rien. Mais il garde son coeur bon et innocent et essaie d’aider les autres, quelque soit la planète. Maetel est beaucoup plus mystérieuse. Elle cache quelque chose mais on ne sait pas encore quoi. Si je parle des personnages, c’est parce que pour le moment, le voyage est un prétexte aux rencontres, à la découverte des galaxies et à faire réfléchir le héros sur le but de sa vie.

Y a pas mais la qualité du bon vieux temps n’est plus à remettre en question. Ca me plait bien pour le moment, pour les messages véhiculés tout au long des tomes. A suivre.

- City Hunter 26-28: Ryo Saeba doit protéger une cascadeuse dont la vie est menacée. Comme d’habitude, Ryo est plus intéressé par le corps de la jeune femme que par sa mission. Mais il va découvrir quelque chose d’inhabituel.

City Hunter se lit sans faim. Et heureusement. Car à bien y regarder, les histoires s’enchainent mais à force, c’est un peu répétitif. Comme en plus il n’y a pas de trame principale, sauf de suivre le quotidien d’un nettoyeur, il faut vraiment tout le talent de Tsukasa Hojo. Alors bien sûr, il y a toujours des petits détails qui alimentent la vie de Ryo et de Kaori mais c’est rare.

Attention, je ne dis pas que je suis déçu. Je me demande même si c’est possible avec City Hunter. Mais c’est compliqué de parler de scénario. Les deux histoires qu’on peut lire ici sont pas mal, avec un avantage à la 2ème. Plus drôle, plus rythmé, plus légère. Je parle de la venue d’une autre soeur Nogami (ce qui ne manque pas de désespérer Ryo. Deux, c’est déjà trop alors une 3ème de 14 ans, c’est l’enfer).

J’arrive bientôt à la fin de la série. La fin du tome 28 annonce une part du passé de Saeba et peut-être autre chose de plus intéressant. A voir.

- Kurokami 17: Après sa synchronisation avec Kuro, Keita plonge dans le passé des Mototsumitama. Il découvre l’origine de tout et peut-être des réponses pour leur combat.

Comme le résumé l’indique, tout le tome se passe dans le passé. Mais le problème, c’est que le précédent est déjà loin et on a oublié ce qui s’était passé avant. On est donc obligé de relire le 16 pour mieux comprendre comment on est arrivé là. C’est un peu le problème des sorties très espacées. Et là, j’étais complètement perdu quand j’ai commencé. Je ne reconnaissais plus rien, ni les personnages, ni l’endroit.

Pour ceux qui est de l’histoire, elle reste assez classique pour l’explication. Pas mauvaise mais je m’attendais à quelque chose de plus costaud, de plus original. Bon, il est vrai que Kurokami ne prône pas vraiment l’originalité mais ca aurait été bien vu ici. Enfin, l’ensemble tient la route pour ce qu’on en voit, expliquant même le thème de la synchronisation. Je trouve juste que c’est un peu long. Un tome entier (un peu plus en fait), c’est un peu trop. Il fallait certes ne négliger aucun détail mais certains points pouvaient être supprimer.

Ca reste dans la lignée des tomes précédents mais il ne faudrait pas que ca traine en longueur.

La première saison était un divertissement plus que convenable et c’est naturellement que j’ai suivi la saison 2.

La vengeance de Tina avait été passé sous silence dans la première saison. on sait qu’elle part avec la princesse en espérant trouver l’assassin de ses parents mais très vite, ce point avait été abandonné. Dans cette suite, c’est le point central du scénario. Quand je dis principal, c’est celui qui prend le plus de temps mais l’amour prend également une place énorme. Il n’y avait pas du tout de sentiments dans le premier arc (entre autre parce que la situation ne s’y prêtait pas) mais le studio rattrape bien ce manque. Est-ce que c’est trop? Je ne dirai pas ça. C’est même assez logique au final et dans la continuité de ce qu’on a pu voir avant. On a le droit à quelques épisodes uniquement tourné vers les sentiments mais honnêtement, ca ne gêne pas (et pourtant, j’aime pas ce genre).

Alors oui, une histoire de vengeance, c’est assez banal, tout comme les histoires d’amour. Mais… mais le scénario nous réserve des surprises de taille que franchement, j’attendais pas. J’adore ce genre de rebondissements, très bien amenés et parfaitement situés dans le cheminement. Ca commence par un complot assez énorme, qu’on pouvait deviner (ou du moins envisager), qui est dans la lignée de la saison 1. C’est logique, bien ficelé, bien expliqué pour le coup et ça relance la machine. Mais le mieux, c’est qu’on a le droit à un autre rebondissement, qui nous prend vraiment au dépourvu, et qui ajoute un vrai plus à l’ensemble. Là, je dis chapeau car c’est maitrisé, pas idiot et bien psychologique.

Et je ne parle pas de la fin, qui nous prend également à contrepied. J’avais un peur de voir une fin guimauve, genre Disney. Que nenni. C’est le genre de fin que j’aimerai assez souvent. Pourquoi? Parce qu’elle n’est pas pas parfaite. J’entends par là que ce n’est pas un happy end. Combien d’histoires nous ont frustrés parce que tout se terminait bien alors que rien ne le laissait supposer? Sisters of Wellber rattrape le tir. Je ne peux pas trop en dire mais il n’y a pas d’incohérence, ni d’invraisemblance dans le scénario. C’est logique. Attention, c’est pas un drame non plus donc certains vont survivre (faut pas pousser quand même). Mais oui, des personnages principaux vont mourir (d’une belle mort, rassurez-vous). Qui? Ben vous avez qu’à regarder l’anime si vous voulez votre réponse :p

Le personnages. Les deux héroines sont un peu moins cruches qu’avant. La princesse est celle qui évolue le plus car elle passe d’innocente/conne à une jeune femme un peu plus débrouillarde (merci seigneur ^^), capable d’apporter son aide à une amie et capable de se battre pour le bien de tous. Tina reste à peu près la même sauf qu’elle montre un côté un peu plus sombre quand elle découvre la vérité. Prise dans un véritable casse-tête, elle essaie de ne pas perdre pied dans ce bordel (oui, il n’y a pas d’autre mot). Galahad prend plus d’importance puisqu’il fait maintenant parti des personnages principaux. Il est moins bon car il est devenu bonne poire. Quant aux secondaires, ils sont très bons (ce sont même les meilleurs) car ils sont à l’origine de tout le scénario. je ne peux pas en dire trop sinon, le suspens serait gâché. En tout cas, c’est tout bon.

Je n’ai pas parlé du chara-design car il est indique mais je peux dire une chose. Cette 2ème saison est très bonne. J’ai rarement pu voir une telle différence entre deux saisons, surtout quand la suite montre une qualité indéniable. Donc même si le premier arc ne vous a pas emballé, ne désespérer pas. Cette saison promet de bonnes choses. Moi, j’ai été conquis.